[转载]从非遗保护，到“非遗+”的时尚产业化进程｜中国国际时装周<1 [31P] [复制链接]

作为本次「广州时尚日」的重头戏之一，「湾区香云纱面料研发中心╳德伦香丝·帅常英&言作·彭红娟&不南兽·钟才」这场秀让人看到了香云纱这一重要非遗面料更多科技创新、时尚运用的可能。

“原生远红外香云纱”通过特殊工艺赋予面料保暖功能，突破传统香云纱仅适用于夏季的局限性，实现非遗技艺与现代科技的深度融合；借鉴贵州扎染工艺进行图案创作，通过薯莨液浸泡形成自然晕染效果，叠加香云纱特有的河泥封固技术，形成兼具地域特色与现代审美的纹样体系；结合现代立体剪裁手法，创新采用鱼尾裙摆、解构式立领等廓形设计，实现传统面料与当代时装语境的对话。

其中帅常英作为国家级传承人梁珠嫡传弟子，在设计中延续传统染整核心技术，同时引入新生代设计师共同探索技艺活化路径，形成跨代际协作模式。香云纱品牌与设计师们依托湾区研发中心的资源整合能力，联合香云纱织造、染整、成衣设计全产业链，推动建立非遗标准化生产体系与知识产权保护机制。

作为知名的中国礼服品牌，天玺在本次「虎丘婚纱城日」带来的新系列也呈现了多种非遗工艺在婚礼服行业的创新性运用。系列以苏绣为核心工艺，通过非遗匠人手工刺绣，将花鸟图腾、自然意象等传统纹样立体呈现于礼服之上，非遗刺绣与荧光染剂等现代材质结合，呈现星河流动效果，实现传统工艺与未来美学的碰撞。

天玺结合现代服装结构进行拓扑变形，赋予传统丝线技法当代叙事语言，复刻并重构彩帨、蔽膝、裾等古典礼服形制，提取传统服饰中因礼仪产生的结构特征，采用东方十字裁剪与西方立体裁剪并用手法，使传统图腾纹样与现代礼服廓形结构呼应，融入现代剪裁逻辑，使非遗工艺与人体工学实现共生。

本季时装周「江服日」带来了多场精彩发布，其中设计师成昊的苗族非遗蜡染运用令人印象深刻。他将苗族蜡染技艺与国际时装设计融合，运用“加减法”理念，保留传统纹样精髓的同时，通过现代剪裁、流行面料和时尚美学，融入电子乐、数字化苗绣等元素，赋予非遗服饰新生命。

值得一提的是，成昊从2017年起深入苗族蜡染核心传承地丹寨县，加入宁航蜡染工坊，与当地画娘长期协作，挖掘传统纹样背后的文化内涵，推动蜡染技艺向轻量化文创延伸，如小香包、装饰画等，形成“看秀+文创消费”模式，拓宽非遗市场化路径；同时作为“锦绣计划”设计师团队成员，为基层妇女手工从业者提供设计指导，推动非遗技艺转化为可持续的手工产业，助力乡村振兴。

「柯桥日」的年轻设计师品牌在非遗创新方面也有可圈可点。XU DONGLIANG许栋樑近五年来深入研究刺绣、枫香染、拼布、织锦等手工技艺和服饰的结合，本季“绕言绕语”系列，将国家级非遗，贵州省黔东南州麻江县绕家人世代传承的独特民间手工技艺枫香印染技艺作为创新主打，通过印花、刺绣、激光切割等技艺设计了一系列“非遗创新”的时装作品。

在金陵古城，非遗的光辉闪耀，
从保护到“非遗+”，时尚产业化的浪潮。
以下是对中国国际时装周的赞美诗篇，
记录着非遗与时尚融合的奇妙旅程。

一、非遗的传承
非遗如古老的种子，在时光中沉睡，
在保护的手中，它们缓缓苏醒。
云锦的纹理，金陵刻经的智慧，
在时装周的舞台上，绽放新的生命力。

二、时尚的融合
当非遗遇上时尚，传统与现代交织，
“非遗+”的模式，开启了新的篇章。
设计师的巧手，将传统纹样融入现代剪裁，
在T台上，我们见证了文化的新生。

三、产业化的进程
从保护到产业化，“非遗+”的步伐坚定，
在中国国际时装周，我们看到了希望的曙光。
传统工艺与现代科技的结合，
让非遗不仅是记忆，更是生活的美学。

四、文化的对话
“非遗+”不仅是时尚的产业化，
更是一场文化的对话。
非遗大师与先锋设计师的联名大秀，
在这场盛宴中，我们听到了文化的声音。

从非遗保护，到“非遗+”的时尚产业化进程，
中国国际时装周展现了文化的力量。
在这个舞台上，传统与现代和谐共舞，
非遗的美丽，正在被世界看见。

非遗在时尚产业中的创新实践与产业化路径
中国国际时装周作为展现中国文化审美趋势的重要平台，近年来大力推动非物质文化遗产的当代转译，通过“非遗+时尚”的模式，实现了传统技艺的保护、传承与创新，推动非遗从文化遗产向时尚生产要素的质变。

非遗创新力品牌的多元探索
佗寂：以“见空”为主题，运用香云纱、重磅麻料等面料，结合古韵漆画与大漆螺钿镶嵌工艺，演绎时光的斑驳与空性，体现回归自然的东方哲学。
古阿新：连续两年获“非遗创新力”荣誉，本季通过“村T少年”“觉绽”等时装秀，将黔东南民族纹样、醒狮文化等元素融入设计，40多名大山孩子与传承人走上T台，形成现象级文化共鸣。
ZIFEIWANG：以“尘沾影覆”为主题，提取敦煌壁画配色，融合飞天、艾特莱斯等丝绸之路文化符号，转译为当代衣冠王国图景。
GRACE CHEN：收官之作《战争与和平·欧史启示录》用金丝线编织“锁子甲”，结合丝绸与欧根纱营造海面风浪，展现女性力量与大航海精神。

九野拾遗：聚焦华东纺织非遗体系，以山东鲁锦、崇明土布、南通色织土布为材料，编织活态时装文化地图。
非遗技艺与现代设计的融合路径
面料创新：原生远红外香云纱结合现代科技实现保暖功能，突破夏季使用局限；枫香印染通过印花、刺绣、激光切割等技艺创新设计。海宁瓅锦品牌以许村织锦非遗为基础，采用功能性收缩纱线与真丝结合，打造立体织锦面料。

工艺转译：天玺礼服将苏绣与荧光染剂结合，呈现星河流动效果；苗族蜡染设计师成昊运用“加减法”理念，保留纹样精髓，融入电子乐、数字化苗绣等元素。
文化叙事：古阿新《咏春》系列通过香云纱面料在舞蹈与武术中的动态表现，诠释非遗实用性；《岭南花卉》系列以苗族剪纸艺术表达木棉花形态。风范汉服“万象新生”系列融合交领、右衽等传统元素与立体剪裁，适配现代多元场景。
非遗产业化的实践模式

全产业链协同：香云纱品牌联合织造、染整、成衣设计全产业链，建立标准化生产体系与知识产权保护机制。
文旅融合：乌蒙村秀将彝族刺绣、银饰融入时装，打造“走秀+生态体验+非遗展演”沉浸式文旅场景，形成“民族美学+时尚表达”模式。
乡村振兴赋能：成昊团队深入丹寨县与蜡染画娘协作，推动技艺向轻量化文创延伸，为基层妇女提供设计指导，形成“看秀+文创消费”路径。
可持续设计：衫也晴之·史艳采用茶渣、柿漆等自然染料，使用回收羊毛混纺面料及手工缝制，践行环保理念。

非遗国际化传播的突破
平台赋能：中国国际时装周作为高端平台，通过“非遗创新力”荣誉评选、品牌走秀等形式，提升非遗可见度，推动民族文化走向世界。
年轻化表达：古阿新“村T少年”秀场以民谣、老木犁等质朴元素引发全网共鸣，吸引年轻群体关注；天玺、ZIFEIWANG等品牌通过现代美学语言重构传统符号，增强国际传播力。
学术与技术支撑：海宁瓅锦与浙江理工大学合作色织提花技术，九野拾遗依托北京服装学院团队研发力量，为非遗产业化提供科研保障。