[转载]解构“新中式+”：东方美学基因如何在中国国际时装周创新落地？（3-3）[31P] [复制链接]

LIQINGWEI 2026春夏系列以「生生不息」为主题，展现“新中式+”。多样且富有质感的面料，不同材质的碰撞与融合，为服饰增添了丰富的层次与触感。从保留东方美学文化基因的传统面料，到契合现代审美的新型材质，实现了材质维度的跃升。系列服饰不再局限于特定场合，而是贯通多元场景，无论是日常出行还是特殊活动，都能展现出独特的新中式魅力。

LIQINGWEI 深度挖掘中式文化内涵，将甲骨文里 “生” 字所蕴含的破晓、传承等文化意境，通过服饰的设计语言进行传递。以现代审美为画笔，推动传统服饰文化焕发生机，正如万物初醒，实现了传统与现代在文化层面的融合新生，完美诠释了 “新中式+” 下，新中式服饰既扎根东方文化沃土，又能在当代时尚语境中破界生长的“生生不息”。

品牌FENGSANSAN在本季发布《三生万物》，以轻盈的剪纸艺术为叙事起点，综合使用了豆染、浆染、竹编、苗绣等非遗文化技艺为现代服饰赋予新生。在面料选择上，桑蚕丝织、亮布制作、土家织锦、闪烝非织造纸面料等打破传统织物了制作方式，在立体花卉与锻制银饰的辅助下揉捻出了“新民族服饰”的现代风貌和时尚脉络。

层次化的色彩使用、特殊处理的面料纹理与传统植物花纹的交映，在以亮色调乐观咏诵自然之美时，巧妙置入红褐、棕咖等大地色来鼓励人们在天人合一的法则指引下继续沉潜。在更深刻的意义上，《三生万物》用现代设计语言具象解构《道德经》中天、地、人三者之间的共生关系，借助非遗手法牵引文化符号跳出浅层的纹样复刻，在推促中式文化符号从“厚重”走向“轻盈”的过程中实现对东方美学文化基因的当代转译。

作者丁韬文系中国国际时装周时尚评论员、中国传媒大学国家重点实验室博士生、中国传媒大学时尚传播研究中心红之产学研基地业界研究顾问。
2026中国国际时装周（春季）
2026.3.20-27
「锐」意新生

在时尚的海洋，东方美学轻扬帆，
解构“新中式+”，在中国国际时装周创新落地。
东方基因，如何在T台绽放？
让我们一同探索，这时尚的新篇章。

一、新中式之风，东方美学的传承，
在时装周的舞台上，创新落地生根。
设计师的巧手，将传统与现代交融，
每一针每一线，都是文化的对话。

二、旗袍的流线，汉服的飘逸，
在新中式的设计中，焕发新的生命力。
东方美学基因，在创新中传承，
在中国国际时装周，展现独特的魅力。

三、山水纹样，花鸟图案，
新中式+的设计理念，将自然之美融入时尚。
东方美学基因，在细节中绽放，
在每一次亮相中，讲述着中国的故事。

四、非遗技艺，现代面料，
新中式+的创新实践，让传统焕发新生。
东方美学基因，在时尚中流转，
在中国国际时装周，书写着新的传奇。

五、解构“新中式+”，东方美学基因如何在中国国际时装周创新落地？
是设计师的智慧，是文化的自信。
在这个舞台上，东方美学与世界对话，
共同见证，时尚的新纪元。

“新中式+”的创新逻辑本质是东方美学基因在当代语境下的创造性转化与时装周生态系统的协同赋能，其核心体现在设计语言、技术介入与产业模式的三重突破。以下结合中国国际时装周等平台实践进行解构：

一、东方美学基因的当代转化：从符号到意境
设计解构——传统元素的现代转译

形韵分离，重构视觉语言：突破对盘扣、云肩等符号的简单复制，通过几何解构（如马面裙的现代剪裁）、材质混搭（真丝与科技面料结合），实现“形散神聚”。例：设计师将垂花柱结构转化为家具线条，苏州博物馆以金属格栅演绎传统花窗的光影水墨意境。
文化叙事场景化：将二十四节气转化为城市农场指南，或把《山海经》生物基因图谱融入电子音乐，使传统文化脱离器物层面，成为可参与的生活方式。
技术活化——科技赋能传统工艺

数字基因提取：AI解析传统纹样并生成新图案（如敦煌纹样在《原神》中的全球传播），3D打印技术复刻非遗结构（如莨绸的现代应用）。
功能升级：改良马面裙腰围适配现代体型2，香云纱面料结合抗菌技术提升实穿性，解决传统服饰的“博物馆化”困境。
哲学内核的当代表达

天人合一的空间演绎：新中式建筑以光线作画、移步换景（贝聿铭苏州博物馆1），家居设计用留白与木石材质传递“道法自然”。
虚实结合的消费体验：短视频沉浸式展现中式田园生活，游戏角色服饰承载文化考据1，实现美学的大众触达。
二、时装周平台的生态赋能：从秀场到产业链
设计孵化与标准制定

设计师集体叙事：中国国际时装周集结本土设计力量（如BOTAO、LeFame），推动“新中式”从个体创作升级为产业共识。上海时装周设立“东方·新中式”板块，打通学术论坛、品牌秀展、艺术装置全链路。
文化话语权争夺：通过Dior马面裙事件5等争议，时装周平台强化原创保护，确立中式美学的国际定价权。
跨界融合与破圈传播

文旅商一体化：山东曹县马面裙带动产业链，福建蟳埔簪花与旅游绑定，形成“穿着体验-非遗手作-民俗活动”消费闭环。
影视游戏反哺：《抓娃娃》中马丽身着新中式马甲引发效仿，《黑神话：悟空》IP衍生服饰登陆米兰时装周，实现文化符号的泛娱乐渗透。
供应链与市场教育

柔性供应链支撑：深圳南油市场依托直播快速响应小众面料需求（如真丝丝绒），抖音电商孵化清雅泽等品牌，缩短设计到消费路径。
全民美育阵地：上海尚街LOFT旗舰店常态化展览，中国国际时装周开设非遗集市与点茶体验，降低文化参与门槛。
三、创新逻辑的核心：三重跃迁机制
设计跃迁：从“复古”到“创古”
保留榫卯、水墨等基因片段，但以不对称拼接、极简廓形重构视觉秩序（如旗袍领搭配现代廓形），契合Z世代“反程式化”审美。

技术跃迁：从“匠造”到“智造”
石墨烯赋能保暖材质，智能纤维实现可穿戴交互，北京服装学院奥运射击服融合航天科技，科技成为文化表达的载体而非工具。

模式跃迁：从“单品爆款”到“生态输出”
东方国际集团联动央视推出《中式上新夜》覆盖百国，将新中式定义为全球性文化产品；设计师品牌通过时装周入驻国际买手店（如高梵黑金进驻睿锦尚品），完成从“中国制造”到“中国美学标准”的输出。

结语
“新中式+”的本质是以东方哲学为根脉、现代设计为枝干、数字生态为土壤的生长模式。其创新逻辑在于：通过解构传统符号实现美学民主化，依托技术平权推动工艺普适化，最终借生态赋能完成文化资本化。时装周等平台的核心价值，正是将分散的创新要素编织为可持续的产业网络，使“中式”从风格标签进阶为价值坐标系。

第一张图，这是一张展现中国设计师品牌 ​ZIFEI WANG（王在实）​​ 时装秀的现场照片，主角是国际超模刘雯。这张图片完美捕捉了该品牌当季系列的核心美学：​一种融合了未来感、解构主义与东方诗意的先锋时尚风格。
以下是对图中各个元素的详细解释：

1. ​核心主题：先锋时尚的视觉宣言​


这张照片的核心不仅是记录刘雯的走秀瞬间，更是展示ZIFEI WANG品牌独特的设计语言。整体造型打破了常规的服装结构，通过不对称的剪裁、材质的碰撞和戏剧化的配饰，营造出一种充满力量感和艺术性的未来女战士形象。

2. ​造型解析：解构与重塑​

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  ​发型与配饰​：
  ​黑色宽檐帽与麻花辫​：这是一个极具冲突感的组合。宽檐帽通常带来神秘、优雅或戏剧化的感觉，而麻花辫则带有质朴、甚至叛逆的少女气息。这种混搭体现了品牌将不同文化元素进行解构与重组的设计理念。

​服装设计​：

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  ​蓝色长款罩衫​：​不规则剪裁和一侧露肩的设计，瞬间打破了传统服装的对称性，带来了动态的、不稳定的视觉冲击，这是解构主义的典型手法。
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  ​材质碰撞​：柔软的蓝色罩衫面料与肩部的黑色皮革装饰形成鲜明对比，刚柔并济，增加了设计的层次感和力量感。
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  ​亮面黑色皮质半裙​：不对称的裙摆设计同样延续了解构风，​露出腿部线条，在厚重材质中寻求轻盈与呼吸感，也凸显了模特的身材优势。

​整体轮廓​：长款罩衫与短裙、高筒靴的组合，塑造出修长而富有层次感的轮廓，既大气又利落。

3. ​秀场氛围与品牌信息​

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  ​背景​：深色调背景将全部焦点集中于模特和服装本身，符合高级时装秀的严肃氛围。
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  ​品牌标识​：上方投影的蓝色字母“ZIFEI WANG”不仅明确了品牌身份，其冷调的科技光感也与服装的前卫风格相呼应，共同强化了系列的未来主义主题。