扇面艺术：程存恩的荷花扇面创作赏析
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这句古诗不仅描绘了古代文人雅士的闲适生活，也透露出扇子在中国文化中的重要地位。扇子，作为一种日常用具，早已超越了其纳凉拂暑的实用功能，成为了承载深厚历史文化底蕴与艺术价值的一类艺术形式。特别是在国画扇面领域，更是将中国传统绘画的精髓与扇面的独特形式完美结合，展现出东方美学的独特魅力。
在春节与元宵佳节的交替之际，我们有幸邀请到艺术探索者、青岛美协理事程存恩先生，为我们带来他的荷花扇面创作。这些作品不仅体现了程先生深厚的艺术功底，更展现了他对扇面艺术独特的理解和创新的探索。
文人画扇面：意境与情感的交融
国画扇面，作为中国艺术形式中的重要组成部分，其历史可以追溯到东汉时期。张衡的《扇赋》中就有关于画扇的最早文字记载。而历经千年的演变，扇面艺术在明清时期达到了鼎盛，折扇成为扇面书画的主要载体。然而，无论是团扇还是折扇，都承载着文人雅士的情感表达和艺术创作。
文人画扇面，尤为注重意境的营造与情感的表达。画家们通过巧妙的构图、精湛的笔墨与细腻的色彩运用，在有限的扇面空间内展现出无限的艺术魅力。这种艺术形式不仅体现了画家的技艺，更传达了他们的内心世界和个性彰显。
程存恩的扇面艺术：表现性与意象的交融
程存恩先生作为一位艺术探索者，他的扇面作品在继承传统的基础上进行了大胆的创新。他游刃于表现性与意象之间，将油画艺术和中国画创作交叉进行，相互汲取灵感。这种交叉实践使他的笔墨功底更为扎实，同时也使他的作品在现代性的背景下呈现出独特的艺术风貌。
在他的荷花扇面创作中，我们可以清晰地看到这种创新与实践的痕迹。他运用皴擦、泼洒、叠化等技法，加上相对简单的勾勒，使具象的荷花走出本身，走出一般视觉所见，呈现出艺术化的形态与水墨质感。这种处理手法不仅增强了画面的层次感，也使荷花这一传统题材焕发出新的生机与活力。
墨色与色彩的巧妙运用
在程存恩的扇面作品中，墨色的运用尤为讲究。他通过浓淡干湿的变化来营造画面的层次感，使画面生动而自然。同时，他对色彩进行了有意减淡处理，使整个画面呈现出一种浓重、沉郁的和谐之美。这种色彩处理不仅增强了画面的意境氛围，也使观者能够更加深入地感受到画家所传达的情感与意境。
结语
程存恩的荷花扇面创作不仅体现了他在艺术上的深厚功底和独特见解，更展现了他对扇面艺术这一传统形式的创新探索。他的作品不仅让我们领略到了扇面艺术的魅力所在，也让我们对传统文化有了更加深入的了解和认识。在未来的艺术道路上，我们期待程存恩先生能够继续为我们带来更多优秀的作品和创新的思考。
