[转载]创意秀场｜在中国国际时装周秀场上能玩哪些“花样”？<1 [40P] [复制链接]

每一季中国国际时装周均吸引众多时尚品牌前来发布设计新品、流行趋势，结合线上线下整合营销、直播带货、即秀即卖、即看即买等创新模式，已成为品牌提升行业影响力与销售业绩的首发首秀平台。
时装周官方主场地798·751园区及北京多个重要城市地标、艺术地标作为承载品牌与设计师创意落地的理想空间，从当代艺术装置、东方美学、浪漫古典主义、复古未来主义到超现实主义等多元创意场景，顶级灯光舞美设备与专业秀演服务团队协同，共同打造更贴近品牌风格调性时尚艺术视觉。

北京重要文化地标——北京展览馆曾见证无数重大展会与文化盛事，承载着新中国发展记忆，其独特建筑风格与历史印记，让辉煌在时光中沉淀。本季，北京展览馆首次成为中国国际时装周官方场地之一。
艺术场域
解锁创意新境
ELLASSAY歌力思
「THE PRESENT MOMENT·以此之礼」新季系列发布会携手艺术家薛峰驱梦过境，以“真实优雅”为源穿越灵感之旅，抵达承载时空风景的故事，系列于北京展览馆现场，穿越苏式建筑群的典雅风格，结合薛峰画面中的“门”与“窗”在行迹风景中的情感意味，交看着时空流动的感受，给予观众无限的想象意境。

IRO Night
本次发布以「LIVE」为概念延伸，打破单一维度的时装秀场定义，将「走秀现场」「音乐现场」「派对现场」「拍摄现场」多元合一，打造IRO全新IP「摩登片场」。

「Live à Paris」秀场突破T台与观众区的边界，打造真正意义上的无边界体验：模特与乐手并肩同行，音乐节奏与步伐共振交织，观众被引入一个即刻生成的感官现场，在多重感知中沉浸、共鸣、参与。

YES BY YESIR 叶谦
本季「Neon Zen霓虹禅」系列在北京展览馆充满霓虹幻彩的殿堂中勾勒出一幅自由而静谧的现代时装禅境。秀场以YESIR设计的金色魔镜门框构建沉浸式的T台出口，模特穿梭其间，伴随中国电子乐队电气樱桃乐队量身打造的电子迷幻音律，搭配妆发总监Tim Hom团队的艺术妆造、在秀导团队HOTPOT的把控呈现下，整体观秀氛围先锋而富有诗意。

创意布景声光色
Beautyberry
Beautyberry 以东方文化中重要的“喜”概念勾勒2026春夏流行画像，设计师用自己独特的视角对东方文化的解读。秀场上渐变粉紫幕布与蓝色 “囍” 字的组合，是对中式符号的先锋解构——传统吉祥意象被剥离了民俗的外壳，以现代视觉语言重构为时尚图腾；深紫丝绒的宫廷式褶皱则是西方复古奢华的具象表达，与东方符号形成跨文化的张力场。

CHEN.1988·陈龙
璀璨的水晶吊灯群错落垂落，在红与黑的光影交错间折射出琉璃般的梦幻光泽，仿佛将欧式宫廷的奢华秘境搬进了秀场。

模特们身着融合复古廓形与现代剪裁的服饰次第登场，优雅高智、先锋前卫。在灯光与水晶吊灯的交相辉映下，每一套设计都迸发出强烈的风格张力，共同构筑出经典当代且充满先锋质感的独特时尚空间。

特步·隋振冲
本季，特步运动时尚大秀以「期待 更进一步」为主题，讲述女性运动蜕变的故事。环形舞台上，错落的圆形光斑如星际坐标，顶部的灯光装置如机械星环般充满科技感。模特们身着融合运动基因与先锋设计的服饰登场，色彩大胆、廓形前卫，在光影交错中展现出特步对潮流运动风的全新诠释。

MAGGIE MA·马婧思

MAGGIE MA秀场背景以深邃蓝色为主色调，搭配金色的艺术化图案与品牌标识 “MAGGIE MA”，构建出极具视觉冲击力的舞台空间。蓝色象征着广袤与深邃，呼应“曜象鎏辉” 中对浩瀚意境的表达，而“蛇形”抽象几何图案与蓝色区块交错，如同生命轨迹的多元延展，传递出“无畏松弛·蓬勃生长”的哲思。

LIQINGWEI·李清伟
LIQINGWEI发布主题「生生不息」，生，在甲骨文里，如一株初萌的草，自混沌中抬头，冲向新光，长出柔芒与坚韧。LIQINGWEI这场秀以绿色肌理墙和孤树打造自然秘境，品牌标识与拱门暗藏叙事感。模特们身着融传统与现代的花卉华服，在烟雾缭绕的绿台登场，将观众带入充满想象的自然之境。

创意秀场，时尚风起，
在中国国际时装周，花样百出。
设计师们，匠心独运，
将传统与现代，巧妙融合。

花样一：文化碰撞，
民族元素，国际视野。
汉服唐装，现代剪裁，
东方神韵，全球共鸣。

花样二：材质革新，
科技面料，环保理念。
未来质感，自然和谐，
时尚与责任，同行并进。

花样三：色彩游戏，
大胆撞色，细腻渐变。
视觉冲击，情感表达，
色彩之间，故事万千。

花样四：跨界合作，
艺术交融，灵感碰撞。
雕塑绘画，音乐舞蹈，
跨界创意，无限可能。

花样五：虚拟时尚，
数字技术，虚拟试衣。
元宇宙中，时尚新篇，
虚实之间，探索未来。

在中国国际时装周秀场上，
创意无限，花样翻新。
每一次展示，都是对话，
传统与现代，东方与西方，
在这里，共绘时尚新篇章。

在中国国际时装周的秀场上，设计师和品牌通过多元化的创意表达打破传统秀场边界，以下是一些令人耳目一新的“花样”玩法：

一、文化叙事剧场
非遗活化剧场
将传统工艺与现代舞台结合。例如HUANGGANG以香云纱融合布依族刺绣，配合实体纺沙梭子装置和民族服饰表演者，构建非遗与科幻碰撞的沉浸式场景。壮锦品牌则通过全真丝织造技术，让千年纹样以动态形式登陆国际T台。
跨艺术门类联动
山谷少年秀场嵌入广播剧叙事，歌手现场演唱主题曲，幕布落下时紫藤花装置瞬间绽放，实现视听同步震撼。
CINDY WEI ZHANG STUDIO复刻粤剧舞台，地面铺满复古岭南图案，模特行走间如粤剧角色穿越现实。
二、未来科技实验场
数字虚拟共生
劲霸男装打造“劲象空间”虚拟家园，通过数字艺术展呈现《源初》《四季》等主题，用光影隧道连接时空，观众可穿梭于虚实交融的“近未来”场域。
机械朋克叙事
RILLKEM以机械花朵、玄奘坐像重构《西游记》剧情，将经典文学转化为赛博视觉符号；ZIFEIWANG则借元宇宙机械姬探索纺织文明，在抽象肌理缝隙中投射精神之光。
三、装置艺术革命
超现实装置互动
Thee.Them用数百白色气球组成“龙蛇之变”装置，气球与褶皱时装形成空间对话。
D.MARTINA QUEEN以流沙粒子投影构建楼兰古国幻境，滑轨设计引导观众进入迷幻旅程。
自然生态入侵
MOHANYUN复原《山海经》招摇山丛林，通过动植物声效与空灵音乐营造原始神秘感；蝶影虫虫则以巨型卡通变色龙装置承载“多巴胺战士”，打造高饱和度奇幻乐园5。
四、时尚产业链重构
即秀即买直播融合
淘宝联合时装周推出“秀场发布+直播带货”双场景模式。栖香锦、ACDY等品牌在T台展示同时开启直播，观众可即时下单，打破传统秀场与消费的壁垒。
轻量化登上顶流舞台
通过“超级时装发布”IP，小众品牌以电影级制作登陆国际时装周。例如栖香锦借中式堂鼓等文化元素提升调性，同步在淘宝直播间转化流量。
五、身份解构与跨界
反套路穿搭叙事
MAGGIEMA以“觉醒乐章”为主题，用金色羽毛、扎染珠片等元素打造“贵族野性美”，通过混叠穿搭解构精英审美，塑造反派狩猎者形象。
无性别实验场
设计师通过流动剪裁模糊性别界限，如劲霸男装以四季茄克诠释“天地共生”，传递超越性别的东方哲思。
这些创意不仅突破物理秀场限制，更重新定义了时尚发布的内涵——从单向展示走向多维叙事，从精英盛会蜕变为全民参与的文化事件。