[转载]深圳大学艺术学部，中央民族大学美术学院，昆明学院云南少数民族文化创新[48P] [复制链接]

5月15日至20日，以"繁花永续"为主题的2024中国国际大学生时装周于京举行。6天的时间里，00后“萌新”设计师集体站在聚光灯下，用自己的方式“解说”时尚。这里没有“依流平进”的江湖排名，也没有指点江山的权威盟主，这是一个属于当代年轻人的时尚江湖，一切规则由年轻人自己定义。
秀场上，他们的作品注重守正创新、绿色探索、材料试验、再生时尚的介入，设计具实用性又不乏创意感，并积极融入多元文化元素，彰显“人文、实验、思辨”的原创精神。6天时间，跟随他们的脚步，一起闯荡时尚江湖！
昆明学院·云南少数民族文化创新

昆明学院是2004年5月经教育部批准成立的全日制普通高等学校，2017年成为云南省应用型人才培养示范院校；2018年成为硕士学位授予单位和云南省应用型高校联盟首届理事长单位。
本届毕业设计针对云南少数民族资源丰富且绚丽多彩的特点，基于云南少数民族服饰文化创新研究为方向，结合传统技法，通过调研，将民族服饰传统纹样、廓形、色彩等元素，结合现代服饰进行创新设计。

深圳大学艺术学部·3030潮·引力

深圳大学艺术学部美术与设计学院服装系成立于199 4年，依托综合性大学交叉学科建设的背景以及深圳市作为“设计之都”、女装产业基地的产业优势，办学理念始终坚持与珠三角地区产业的紧密结合，为行业输送具备与原创品牌需求相适应的产品规划设计、品牌形象塑造及拥有现代营销理念和手段的复合型创意设计人才。
来自深圳大学艺术学部美术与设计学院服装与服饰设计系的25名本硕毕业生88套毕业设计作品首次亮相中国国际大学生时装周。同时，28套数字虚拟作品秀与实体服装秀相互呼应，呈现出别具一格的时尚魅力。深圳大学专场发布会巧妙地运用了数字化技术进行整体的VI视觉设计，更是将AI人工智能、参数化设计与3D打印等先进技术完美融合于实体服装设计之中。
本次主题为“3030潮·引力”，主题寓意着深圳大学服装系三十年来的不懈奋斗与创新，同时也体现了新生力量和创新精神。在这个日新月异的时代，每一次自然的流转和潮汐的更迭，不仅是时间的见证，更是新生力量和创新精神的象征。正如潮水不断涌动，每一代青年艺术家也在不断推动文化的新浪潮，释放着无穷活力与创造力。设计师们巧妙地运用流线型的剪裁和柔软的材质，将服装与自己独特的思考相互融入，用无与伦比的视觉呈现，与观众之间产生着引力。

中央民族大学美术学院·方物

中央民族大学美术学院始建于1959年，学院坚持“传承创新、交叉融合、服务国家”的学科建设特色，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要基地。
中央民族大学美术学院2020级服装与服饰设计系毕业设计作品发布展示了23位毕业生72套设计作品。发布会的主题为“方物”——“方”字去掉一点即为“万”，一方布在设计师手中可以变幻成万千不同的衣裳，蕴藏着方布造万物的设计理念。作品以铸牢中华民族共同体意识为主线，将中华民族传统服饰文化的传承与当代时尚艺术创新实践相结合，选取苗族、侗族、瑶族等民族的服饰文化元素，运用了民族传统的锡绣、堆布绣等刺绣技艺，枫香染、蜡染等染布技艺，将民族传统服饰结构进行解构与重组，运用3D打印、激光切割、丝网印、热转印及数字建模等现代技术手段，来完成对民族传统服饰的现代性转化的命题，探讨艺术与技术、传统与现代相融合的方法与路径。

在深圳的热土上，艺术的种子发芽，
深圳大学艺术学部，创意的火花四溅。
在这里，设计的灵魂自由飞翔，
在这里，艺术的翅膀勇敢展开。

中央民族大学美术学院，传承与创新并行，
五十六族文化，在这里交融辉映。
画笔下，是民族的风采，
色彩中，是传统的精神。

昆明学院，云南少数民族文化的创新者，
在彩云之南，织就梦想的衣裳。
传统与现代，在这里交织，
文化与时尚，在这里碰撞。

三所学校，三个梦想，同一颗心，
在艺术的天空，绘出最美的彩虹。
在这里，我们看见未来的希望，
在这里，我们听见时代的声音。

深圳大学艺术学部，中央民族大学美术学院，
昆明学院云南少数民族文化创新，
三股力量，汇成一股潮流，
在艺术的海洋，扬帆远航。

深圳大学艺术学部、中央民族大学美术学院、昆明学院在云南少数民族文化创新方面的实践与特色，从三所院校的设计理念、创作手法与成果亮点进行对比分析。

三所高校均将民族元素与现代设计深度融合，但路径不同：深圳大学侧重科技赋能，中央民族大学强调传统技艺的当代转化，昆明学院则聚焦本土化创新与文化传承。

🎨 三校设计风格与创新路径对比
维度/院校    深圳大学艺术学部    中央民族大学美术学院    昆明学院
核心主题    3030潮·引力：科技与时尚共生    方物：传统民族服饰的现代重构    云南少数民族文化创新

技术应用    AI设计、3D打印、数字虚拟秀    3D打印、激光切割、数字建模    手工技艺为主，少量数字化辅助
民族元素来源    未明确提及具体民族    苗族、侗族、瑶族等    云南跨境民族（如傣、彝、白等）

传统工艺运用    较少强调    锡绣、堆布绣、蜡染、枫香染    刺绣、编织、扎染
表现形式    实体+虚拟双秀场，流线型剪裁    解构重组传统结构，融合现代轮廓    廓形、纹样、色彩的时尚化演绎
教育理念    服务产业需求，强调原创与营销    铸牢中华民族共同体意识    基于地域资源，推动应用型创新

深圳大学艺术学部以“3030潮·引力”为主题，突出科技与艺术的碰撞，通过AI、参数化设计和3D打印等前沿技术，实现从概念到成品的全流程创新。其数字虚拟作品与实体服装同步发布，展现了未来感十足的时尚表达。

中央民族大学美术学院则以“方物”为题，聚焦于中华传统服饰文化的当代表达。作品围绕苗族、侗族、瑶族等少数民族文化元素展开，运用锡绣、堆布绣、蜡染等传统工艺，并结合激光切割与热转印等现代技术，完成对民族服饰的解构与再生。该系列强调“铸牢中华民族共同体意识”的主线，兼具文化深度与实验性。

昆明学院立足云南丰富的民族文化资源，将少数民族的传统技法如刺绣、编织、扎染等融入现代服饰设计中。其毕业设计注重实地调研，强调纹样、色彩与廓形的创新转化，呈现出浓郁的地方特色与人文温度。学院还积极参与民族团结类文艺活动，推动民族文化走向公众视野。

✅ 总结建议
三所院校虽同属艺术设计领域，但在民族文化创新方向上各有侧重：

深圳大学适合关注科技驱动型设计的学生或研究者；
中央民族大学更适合希望深入传统工艺与文化叙事的创作者；
昆明学院则是区域性民族文化活化的典型代表，强调本土实践与社会连接。