[智能应用]科技时代的创造思考[2P] [复制链接]

  
  在人工智能深刻重塑世界结构的当下，人类前所未有地被迫回望自身——重新追问我们的主体性、创造力与存在的意义。当机器能够以远超人类的速度，持续学习、生成、迭代，不断逼近乃至超越其创造者的边界，是什么让人类在人工智能浪潮中保有独特性？人类的创造力是否仍具不可替代的价值？情感、体验与精神的维度又将如何塑造未来的知识图景？
  近日，清华大学艺术博物馆启动了“2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周”，在二、三层展出的两个展览单元“小径分叉的花园”与“镜像世界：机器、算法和灵韵”，正在尝试为这些问题给出答案。
  法国艺术史家艾黎·福尔说：“人类适应客观世界的方法总体上可以分为三类，即定义物与物之间关系的科学，揭示人与物之间关系的艺术以及探寻人与人之间关系的伦理。”从洞穴壁画对自然的敬畏，到现代装置艺术对存在困境的叩问，艺术始终在“可言说”与“不可言说”之间开辟疆土，将人的情感、直觉与感性沉淀为可感知的文明结晶。它不追求唯一答案，而是以多元的表达敞开可能性，正如分叉的小径赋予行者自由徜徉的权利，艺术赋予人超越现实局限、触碰精神彼岸的自由。而艺术与科技，是人把握世界的两种互补方式——艺术以“诗性逻辑”观照人的精神存在，科学以“理性逻辑”观照人的现实存在，二者如同花园中交错的小径，最终都指向“人如何存在”这一终极命题。
  展览单元“小径分叉的花园”，从艺术、科学与人之间的互文关系出发，呈现不同知识路径如何在文明深处交会；“镜像世界：机器、算法与灵韵”则以艺术家的实验与技术的生成能力为切入，追问在算法与智能技术日益扩展的现实中，艺术的灵韵从何而来，又将走向何方。
  或许正如展览前言中所说，“真正让人类在人工智能浪潮中保有独特性的，应该不仅是超越万物的‘学习’能力——毕竟算法的迭代速度早已远超人类的认知极限。在这个时代更为珍贵的，是我们对‘存在’意义的永恒追问，是源于生命本真的‘创造’冲动。而这一切的核心，是情感赋予的温度与重量”。愿我们在这座“不断生长的花园”中，共同探寻属于人类文明的新方向。

人工智能时代的艺术突围：清华大学艺术与科技周的启示

在人工智能（AI）以前所未有的速度重塑世界结构的今天，人类正被迫重新审视自身的主体性、创造力与存在的意义。当机器能够以远超人类的速度学习、生成、迭代，甚至逼近“思考”的边界时，人类的独特性何在？清华大学艺术博物馆近期举办的“2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周”及其两大核心展览单元——“小径分叉的花园”与“镜像世界：机器、算法和灵韵”，为我们提供了深刻洞察这一时代命题的窗口。
一、人工智能时代的“存在之问”：人类独特性的重新定位

正如您引用的文章所述，真正让人类在AI浪潮中保有独特性的，并非单纯的学习能力（算法在这方面早已超越人类），而是对“存在”意义的永恒追问，源于生命本真的“创造”冲动，以及情感赋予的温度与重量。这与清华大学美术学院院长马赛在2025届毕业作品展开幕式上强调的“学院中西融汇、古今贯通、艺科融合的教育理念”以及“以人文定力守护创作初心”不谋而合。

AI可以模拟人类的艺术风格，生成逼真的绘画、音乐和诗歌，但它缺乏人类作品中最宝贵的元素——情感。正如《猎罪图鉴2》中人类画师沈翊与AI达芬奇的对决所揭示的，AI虽能模仿线条、色彩和构图，却无法真正理解作品背后的故事与蕴含的情感。最好的抽象艺术源于强烈的人类情感，这是AI难以触及的深层领域。这种情感的温度与重量，正是人类艺术区别于AI生成内容的核心。
二、“小径分叉的花园”：艺术、科学与人的互文共生

展览单元“小径分叉的花园”巧妙地借用了博尔赫斯的经典意象，象征着知识路径的多元性与可能性。它从艺术、科学与人之间的互文关系出发，呈现不同知识路径如何在文明深处交会。
互补的认知方式：法国艺术史家艾黎·福尔将人类适应世界的方法分为科学（物与物）、艺术（人与物）、伦理（人与人）。艺术以“诗性逻辑”观照人的精神存在，科学以“理性逻辑”观照人的现实存在。二者如同花园中交错的小径，看似殊途，实则同归于“人如何存在”这一终极命题。AI的发展恰恰凸显了这种互补的重要性——技术的理性逻辑需要艺术的人文关怀来指引方向，避免其沦为冰冷的工具。
多元表达的可能性：艺术不追求唯一答案，而是以多元表达敞开可能性。“分叉的小径”赋予行者自由徜徉的权利，象征着艺术为人类提供的超越现实局限、触碰精神彼岸的自由。在AI时代，这种自由尤为珍贵。当算法倾向于提供标准化、最优解时，艺术提醒我们差异、模糊性和不确定性之美。
三、“镜像世界：机器、算法与灵韵”：追问艺术灵韵的新维度

“镜像世界：机器、算法与灵韵”展览单元直指核心问题：在算法与智能技术日益扩展的现实中，艺术的“灵韵”（Aura）从何而来，又将走向何方？
灵韵的传统与消逝：本雅明曾提出“机械复制时代的艺术作品”的论断，认为机械复制会导致艺术品灵韵的消逝。如今，AI生成艺术进一步挑战了这一概念。当一件艺术品可以被算法无限复制和生成时，其独一无二性和原创性受到质疑。
新灵韵的诞生：然而，展览通过艺术家的实验与技术的生成能力表明，AI并非必然消解灵韵。相反，在人机协作中可能诞生新的灵韵。这种新灵韵来源于：
人类意图与算法结果的碰撞：艺术家设定参数、引导方向，算法则提供意外的结果和可能性。这种碰撞本身充满了创造性的火花。
过程的透明性与可参与性：观众可以通过互动装置亲身体验算法创作的过程，这种参与感赋予了作品新的意义和灵韵。
对技术本身的反思：当艺术家将算法和机器作为创作主题时，其作品本身就带有对技术时代人类处境的深刻反思，这种反思本身就构成了新的灵韵。
四、艺科融合：面向未来的教育与创作范式

清华大学美术学院一直倡导“艺科融合”的教育理念，并在实践中取得了丰硕成果。2025届硕士研究生毕业作品展中，学生们“立足现实，关注社会议题”，如老龄化社会的适老设计、青少年心理健康交互装置；“在艺术与科技、传统与现代之间搭建桥梁”，如敦煌纹样数字化解构、非遗工艺与现代设计语言融合。这印证了艺科融合不仅是技术层面的结合，更是思想观念和创作方法的革新。
传统智慧与当代表达：展览强调“传承文化根脉，以当代视角重构文化基因”，用数字技术活化传统经典。这表明，在AI时代，对传统文化的深刻理解和创造性转化至关重要。
面向社会的服务意识：马赛院长寄语毕业生“以人文定力守护创作初心，用中国美学智慧解答时代命题”。这提示我们，艺术创作不应脱离现实，而应关注公共议题，服务社会发展。
五、结语：在不断生长的花园中探寻文明新方向

清华大学艺术与科技周及其展览单元，恰似一座“不断生长的花园”。它不仅展示了艺术与科技融合的最新成果，更引发我们对人类未来、创造力本质以及艺术价值的深层思考。
创造力的核心地位：在AI时代，人类创造力的价值愈发凸显。这种创造力不仅包括艺术创作，还包括科学发现、技术创新以及对复杂问题的解决能力。
情感与人文关怀的重要性：无论技术如何发展，“情感赋予的温度与重量”始终是人类不可或缺的精神家园。艺术正是守护这片家园的重要力量。
持续追问的存在意义：面对AI带来的变革，人类不应恐惧或退缩，而应主动拥抱变化，在不断的追问中重新定义自身。正如展览前言所言，“真正珍贵的是我们对‘存在’意义的永恒追问”。

愿我们在这座由艺术与科技交织而成的“花园”中，保持好奇、永葆热情，在人机共生的时代，共同探寻并守护属于人类文明的独特光芒与精神彼岸。这不仅是对清华大学艺术博物馆努力的认可，更是对我们每个人在未来智能时代如何自处、如何创造的美好期许。